martes, 30 de junio de 2009

Robert Capa y Gerda Taro en Barcelona


El MNAC acogerá a partir del 7 de julio hasta el 27 de septiembre dos exposiciones para los amantes de la fotografía. La primera exposición ¡Esto es la guerra! Robert Capa en acción, un proyecto que se ha podido ver en Nueva York y en Londres, y que actualmente se presenta en Milán. La muestra reúne ciento cincuenta fotografías realizadas por Capa en los conflictos que cubrió como reportero de guerra durante los años 30 y 40 en todo el mundo, imágenes que le convirtieron en uno de los fotógrafos más célebres del siglo xx.

La segunda, y por primera vez en España, una exposición retrospectiva de la fotógrafa Gerda Taro, una mujer pionera en el fotoperiodismo de guerra y compañera sentimental de Robert Capa. La exposición, que reúne 83 fotografías y diferente material documental, muestra la enorme calidad estética de sus trabajos, su interés histórico y su sensibilidad para captar la cara humana del conflicto bélico. La exposición sitúa en su contexto la obra de Taro y nos descubre y reivindica la figura de una fotógrafa que se ha mantenido a la sombra de Robert Capa, de quien aprendió la técnica fotográfica.



Això és la guerra! Robert Capa en acció
7 de juliol de 2009 - 27 de setembre de 2009


Gerda Taro
7 de juliol de 2009 - 27 de setembre de 2009

domingo, 28 de junio de 2009

García Rodero, una española en la Corte de Magnum


Una representante de la fotografía española ha accedido por primera vez a Magnum Photos, la célebre cooperativa de reporteros creada en 1947. Cristina García Rodero (Puertollano, 1949) ha sido aceptada esta tarde en calidad de miembro pleno tras completar el proceso de admisión que comenzó en 2005, según ha anunciado la agencia.

La artista, qué saltó a la arena internacional con su magnífica obra España oculta (1989), cree que su entrada es un reconocimiento "a la fotografía independiente y libre", "a una búsqueda más personal e individualizada, pero también creativa", que va más allá de la fotografía de prensa.

García Rodero (Puertollano, 1949) se alegra de que se haya elegido a una cuarta mujer fotógrafa en la cooperativa de Magnum -las otras tres son Martine Franck, Lise Sarfati y Susan Meiselas-, y desea que la argentina-estadounidense Alessandra Sanguinetti pueda correr la misma suerte.


Puedes ver sus fotografías en el Portfolio.

jueves, 11 de junio de 2009

La "maleta mexicana" de Capa

El tesoro fotográfico escondido en la "maleta mexicana" va más allá de la pura fascinación por las imágenes que tres de los mejores fotógrafos de la historia captaron en la Guerra Civil española. La digitalización de los 4.300 negativos que, al igual que miles de españoles, se exiliaron primero en Francia y después en México y permanecieron escondidas en una maleta (que en realidad eran tres cajas) hasta diciembre de 2007, está arrojando nueva luz no sólo respecto al trabajo realizado durante aquel conflicto por Robert Capa, Gerda Taro y Chim (David Seymour), sino también respecto a las condiciones de vida a las que estuvieron sometidos los españoles forzados al exilio.

      La noticia en otros webs

      El proyecto de recuperación del material se detallará en un documental

      El pasado viernes, justo después de que el International Center of Photography (ICP) de Nueva York (fundado por Cornell Capa, hermano de Robert) anunciara que todos los negativos de la maleta recuperada (y que hoy está en sus manos) habían sido escaneados, el Centro Juan Carlos I de la New York University organizó un simposio bajo el título Documentando a los desplazados: imágenes de los refugiados de la Guerra Civil española.

      Allí se mostraron, entre otras cosas, unas 40 imágenes inéditas, recién salidas de la maleta, que reflejan las condiciones de los campos de refugiados del sur de Francia y que el casi medio millón de republicanos que los sufrieron consideraban campos de concentración. "Así fue como se refirió a ellos mi padre toda su vida", aseguró una de las asistentes, Ángela Giral, nieta de José Giral, quien fue presidente de la Segunda República. Giral recuerda cómo su padre le contaba que los guardas senegaleses del campo de Argèles les pegaban culatazos con sus rifles y después les quitaban el reloj. "La Guerra Civil española es el primer conflicto en que queda visualmente documentada la violencia contra la población civil. Se han escrito muchos libros sobre las condiciones de vida de los españoles en aquellos campos, pero estas imágenes son uno de los primeros documentos visuales. De ahí la importancia, más allá de la fotografía, de estos fotógrafos pioneros" afirma Giral.

      El padre de Ángela pasó varios días en Argèles, un lugar que las fotos de Robert Capa muestran en toda su crudeza: de la maleta han salido 352 imágenes tomadas en marzo de 1939 allí y en los campos de Bram y Barcarès. "Se conocían unas cinco fotos de cada carrete, pero el resto del material es inédito. Esto nos permite entender también el proceso de trabajo de estos fotógrafos, que encontraron en estos campos la expresión definitiva de la pesadilla de la desolación", explicó durante la presentación Cynthia Young, comisaria del ICP. Las imágenes de los exiliados españoles del sur de Francia estremecen por su parecido con la tragedia que muestran las imágenes de refugiados de cualquier otro lugar del planeta en conflictos actuales. Hombres que yacen en el suelo cubiertos con una manta raída, gente hacinada en tiendas de campaña, filas de personas transportando sus escasas pertenencias...

      Entre los muchos tesoros desvelados en el proceso de escaneado de los 136 carretes se ha encontrado el negativo perdido de la foto de Chim Land distribution meeting, tomada en Extremadura en 1936. Un tercio de las imágenes pertenecen a Chim, entre ellas fotos inéditas de La Pasionaria, Federico García Lorca y Azaña, que según Young, "revalorizarán a ese fotógrafo". Sin embargo, pese a que había esperanzas de encontrar el negativo de la imagen más famosa de Robert Capa, El miliciano, su paradero sigue siendo un misterio.

      La maleta mexicana también se convertirá en documental: Trisha Ziff, responsable de que los negativos viajaran de México al ICP, comienza este mes una coproducción con la productora catalana Mallerich que transformará en película el contenido de la maleta y los relatos que preservaba "para que los jóvenes de hoy conozcan su propia historia".

      El País, 5 de mayo

      miércoles, 10 de junio de 2009

      David Alan Harvey @ Cuba



      En mi búsqueda por You Tube de videos de tipo documental sobre fotografía he encontrado éste de David Alan Harvey. Una pena no poder apreciar más la obra de este veterano fotógrafo que ha trabajado con National Geographic y con Magnum, y que en Internet es un poco difícil de encontrar. Os dejo unos enlaces para que podaís ver sus fotografías:

      David Alan Harvey.com

      David Alan Harvey en Magnum.com

      David Alan Harvey en Picsearch.es

      lunes, 8 de junio de 2009

      Un poco de ética, por favor



      Más allá de la posible discusión legal sobre la realización de fotografías a personas en lugares públicos, existen unas consideraciones añadidas a la hora de valorar el trabajo de un fotógrafo callejero como el archifamoso Bruce Gilden: son la ética y el respeto.

      En mi opinión, Gilden antepone su interés profesional a cualquier tipo de ética personal. En este video él mismo reconoce no tener ética. Su manera de fotografiar es como mínimo irrespetuosa con todos aquellos a los que retrata. Asusta, corta el paso, molesta e incluso se permite la desfachatez de recriminar a los pocos que sonríen en el momento de ser fotografiados. Si no se llamase Bruce Gilden, si no fuese miembro de la agencia Magnum y si no tuviese tantos videos colgados en youtube, probablemente sería simplemente un chalado maleducado que juega con una cámara en las calles de Nueva York.

      En el aspecto estético, el uso que hace Gilden del flash es un contrasentido. Reflejar la realidad de las escenas callejeras con un fogonazo de luz me parece antinatural. Esto me lleva a pensar que mucha culpa de su fama hoy en día la pueda tener la controversia que genera su manera de fotografiar.

      No todos son tan particulares en sus maneras como Gilden pero sí que hay fotógrafos sobresalientes en los resultados que es lo que realmente debería contar. Un ejemplo, el reciente ganador del WNYC Street Shots’ Challenge, Joe Wigfall.

      sábado, 6 de junio de 2009

      El Time-lapse


      New York 2008 from Vicente Sahuc on Vimeo.


      El time-lapse, cuya traducción literal sería lapso o intervalo de tiempo, es una técnica que consiste en la toma de vídeo o fotografías cada cierto tiempo, con un ratio de fotogramas/seg menor que al que luego se reproducirá tras montarlo. Al reproducirse a una velocidad normal, como 25 fps, el tiempo avanza con mayor rapidez. Por ejemplo, si hacemos 1 fotografía cada segundo y en el ordenador las reproducimos a 25 fps, 25 segundos transcurridos en la realidad serán un segundo en nuestro vídeo.

      Por eso lo más importante es elegir la frecuencia con la que se tomarán las fotografías. Ésta dependerá de la velocidad a la que se muevan los elementos y, por supuesto, de la velocidad que deseemos para nuestro time- lapse. Cuanto mayor sea el número de fotogramas por unidad de tiempo el time-lapse será más fluído.

      Si alabamos el time-lapse y su capacidad intrínseca para comprimir el tiempo, vamos a ver un ejemplo de lo contrario. Acciones relativamente cortas reproducidas durante más tiempo del que duran. ¿Cómo se logra esto? Sin ir más lejos este vídeo del fotógrafo Vicente Sahuc es un gran ejemplo. Si fotografimos a 300 fps, como se puede hacer con la Casio EX-F1. logramos que la reproducción de este material a 25 fps convierta un sólo segundo empleado para hacer fotografías en 12 segundos de vídeo (300:25=12) reproducido con una fluídez más que suficiente para no resultar poco creíble. Sahuc lo sabe y ha unido este pequeño truco a un sentido estético admirable para convertir estas series de fotos de Nueva York en una auténtica obra de arte.

      Post gracias a Nilo Merino Recalde.

      El alquiler de objetivos fotográfico


      En muchas ocasiones, nos surge un trabajo o un viaje para el cual necesitamos un objetivo concreto, pero no queremos desembolsar una gran cantidad de dinero por algo que sólo vamos a usar en contadas ocasiones.

      El alquiler de objetivos fotográficos, un negocio que lleva años funcionando con éxito en países como EEUU o Reino Unido, llega ahora a nuestro país de la mano del fotógrafo de LensClub. LensClub es la primera empresa online española de alquiler de objetivos y accesorios de las dos marcas más importantes del mercado: Nikon y Canon.

      Más información en:

      LensClub

      martes, 2 de junio de 2009

      Fotografía Callejera


      La fotografía callejera es un género muy popular, muy antiguo y realmente interesante. No para todo el mundo, pero particularmente me parece una manera de capturar la realidad de forma espontánea, directa y muy estimulante. Hoy  en día está viviendo nuevas perspectivas, gracias a la creciente afición y a los muchos aficionados que cada día lo prueban y se enganchan. Os dejo aquí unos interesantísimos videos donde podreís ver cómo algunos profesionales trabajan.


      Nick Turpin





      Jeff Mermelstein





      Peter Funch




      Joe Wigfall