domingo, 26 de julio de 2009

Mil cares de Barcelona




Amb el projecte “1000 Portraits Barcelona”, els fotògrafs Gerard Franquesa i Sergi López han volgut plasmar una de les moltes representacions possibles de la ciutat de Barcelona, atorgant tot el protagonisme aquest cop als seus habitants.

Durant un cap de setmana, ambdós fotògrafs van estar recorrent els carrers de la ciutat, explicant el projecte i demanant a la gent si hi volien col·laborar, fins arribar als 1000 retrats. El resultat es pot veure ara a Flickr.

23 de julio, Barcelona Photobloggers

domingo, 19 de julio de 2009

Street Shots: Sandra Roa




Joel Meyerowitz: Street Photographer




Joel Meyerowitz (nacido en 1938, el Bronx de Nueva York) es un fotógrafo callejero que comenzó la fotografía en color en 1962 y fue uno de los primeros defensores de la utilización del color en un momento en el que fue significativa la resistencia a la idea de color de la fotografía como arte tumbas. A principios de los años 70's que enseñó el primer curso de color en Cooper Union [cita necesaria], donde hoy muchos de los renombrados fotógrafos de color estudiado con él. Hizo un cambio significativo a la fotografía en color de gran formato en 1976, y junto con Stephen Shore, y de William Eggleston se convirtió en el primer grupo de jóvenes artistas a utilizar exclusivamente el color.

sábado, 18 de julio de 2009

BCN Street Photography



Con el título Barcelona Street Photography comenzamos un nuevo proyecto que nos llevará a las calles de Barcelona a captar esos instantes de nuestras vidas que pasan por delante de nuestros ojos casi sin darnos cuenta.


jueves, 16 de julio de 2009

This is Japan


This is Japan! from Eric Testroete on Vimeo.


Timelapse de gran calidad, en el que se recoje un viaje de 21 días por Japón, mientras va visitando alguno de los lugares más importantes del país. La edición del video es realmente buena, y por la duración y lo que se puede ver, la cantidad de fotos que debió realizar en el viaje y el posterior montaje, tuvo que dar trabajo para bastante tiempo. La pena es la velocidad del video, pues, a los dos minutos uno se queda medio ciego, de lo rápidas que van. Pero merece la pena verlo.

Xataka Foto, 15 de julio

The Beauty Of Street Photography



En fotografía urbana los fotógrafos se esfuerzan por captar la vida y la cultura de las calles de la ciudad, en busca de lo que Henri Cartier-Bresson, probablemente la calle más famosa de todos los fotógrafos, el denominado "momento decisivo".
Cuando se trata de la fotografía de calle, muchos fotógrafos tradicionalmente optan por trabajar en blanco y negro, se centra la atención del espectador sobre el tema mediante la eliminación de la distracción del color. Lentes gran angular son utilizados por los fotógrafos que les gusta ponerse en cerca de la acción, un método que fomenta la interacción entre el fotógrafo y el sujeto. Otra técnica es usar una lente con una larga longitud focal para tomar fotos desde una distancia de fondo y tirar el fuera de foco.
Smashing Magazine celebra la diversidad y livelinesss del mundo por las calles de la presentación que 50 excelentes ejemplos de fotografía callejera, el fotoperiodismo y la fotografía urbana.



Hay enlaces a los fotógrafos de los sitios web y también algunos enlaces a artículos y tutoriales en la parte inferior de la entrada.

sábado, 11 de julio de 2009

miércoles, 8 de julio de 2009

La crisis llega al World Press Photo 2009


Éste es el quinto año que Photographic Social Vision organiza la exposición World Press Photo en Barcelona y por primera vez no han encontrado patrocinador para cubrir costes. Por lo tanto, este año la entrada tendrá un precio de 4,5 €.

Actualmente, Photographic Social Vision está realizando una campaña depreventa de entradas a mitad de precio para empresas y particulares. Para encargar entradas sólo tenéis que poneros en contacto con Photographic Social Vision escribiendo a preventaswpp@photographicsocialvision.org o llamando al teléfono 932173663. También podéis comprar las entradas en Atrapalo.com.

Photographic Social Vision cuenta con todos vosotros para difundir esta información y ayudarles a hacer posible la exposición de este año, que podréis visitar del 10 de noviembre al 13 de diciembre en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

Barcelona Photoblogger, 8 de julio

lunes, 6 de julio de 2009

Don McCullin, el fotografo del siglo.


Hay pocos fotógrafos en activo que tengan un currículo tan impresionante y a la vez tan terrible como el de Don McCullin (Londres, 1935). Tan impresionante porque comenzó su carrera en los años sesenta con la guerra de Chipre y todavía sigue en activo; terrible porque ha cubierto todos los conflictos bélicos desde entonces, estuvo en la batalla de Hué, en Biafra, en Camboya, en Líbano, Darfur, Irak, estuvo en los peores enfrentamientos del Ulster a principios de los setenta y en los paupérrimos barrios deprimidos del norte de Inglaterra, que parecen sacados de Las cenizas de Ángela

Pero también es capaz de concentrar toda la emoción de la fotografía en la mirada de Francis Bacon, de jugar con los Beatles en un temprano retrato o de reflejar la grandeza del mundo antiguo en un proyecto en el que está actualmente inmerso, que consiste en fotografiar ruinas romanas por todo el Mediterráneo.

Su fotografía más famosa, que ocupa la cubierta del libro que acaba de editar Reporteros sin Fronteras, muestra a un marine que, conmocionado por los combates durante la batalla de Hué, en plena ofensiva del Tet, escruta un infinito que no existe. Dos páginas más allá, encontramos otra imagen similar, pero esta vez de un civil. McCullin tiene fotografías durísimas, de muertos, de horrores, pero estas dos son una muestra perfecta de cómo se puede humanizar el horror. Repasar esta selección de imágenes de McCullin representa recorrer lo que ha ocurrido de malo en el mundo en los últimos 40 años, es un libro lleno de dolor, pero también de belleza y emociones, es una obra maestra del reporterismo, uno de esos trabajos que demuestran hasta qué punto es necesario el viejo oficio de contar historias, porque las grandes fotografías son auténticos relatos. Sus imágenes pueden verse una y otra vez y siempre se encontrará un nuevo matiz, un nuevo detalle.

sábado, 4 de julio de 2009

PHOTOWORKSHOP FALLAS 2009


Making off del Photo Workshop Fallas 2009, que muestra parte de lo que sucedió durante los intensos días del taller, la posterior fiesta y exposición, además de ver en acción a David Alan Harvey fotografiando la fiesta fallera.


El blog de David Alan Harvey


Esperando a Robert Capa


La escritora Susana Fortes ha ganado el XIV Premio de Novela Fernando Lara con la obra ‘Esperando a Robert Capa’, en la que nos cuenta la historia de Robert Capa y Gerda Taro, desde que se conocieron en París en 1935 hasta que ella murió, en 1937 durante nuestra guerra civil.
Todos recordamos la noticia de la aparición en Mexico de un maletín con fotos perdidas de los hermanos Capa, Seymour y Taro.

Entre las imágenes recuperadas, una en la que se ve a Gerda Taro durmiendo en una cama estrecha con el pijama de Robert Capa, sirvió a Susana Fortes para sacar la idea de esta novela, y su título. “España, por lo menos, les debía una novela“, aseguró la escritora al recoger el premio.

Estoy deseoso de ver la exposición que nos tienen reservada el MNAC ¡Esto es la guerra! Robert Capa en acción donde podremos, a su vez, ver parte de esos negativos que hace poco se han encontrado. Os dejo quí un enlace para que podaís ver una pequeña muestra de Las fotos perdidas de Capa, Taro y Seymour.

Carborian, 15 de mayo

Photo of the Day


The Trampoline

jueves, 2 de julio de 2009

Masats y los Sanfermines

Ramón Masats, uno de nuestros grandes fotógrafos y clásico entre los clásicos, fotografío los Sanfermines en los años 1957 y 1960. Ahora La Fábrica Editorial reedita dicho reportaje, con el aliciente de incorporar imágenes inéditas.

La nota de prensa que acompaña a la salida de este libro titulado sencillamente “Sanfermines” dice lo siguiente:

En 1957, Ramón Masats llegó a Pamplona con una Leica y una Pentax y captó el universo de los Sanfermines con una mirada que apostó por la composición severa y rotunda. Un trabajo histórico que significó un hito en la fotografía española.
Ahora, medio siglo después, el autor se reúne con otro gran fotógrafo y editor gráfico, Chema Conesa, para internarse en aquellos archivos, rescatar imágenes inéditas y recomponer una narración que, como todas las grandes historias, ha superado el paso del tiempo.
El libro se completa con un texto publicado en 1927 por Ernest Hemingway. Toros, blanco y rojo combinado con ruido, música, folclore, masas… Lo mismo que vivió Masats durante los meses de julio de 1957 y 1960 en los que estuvo recopilando instantáneas.”

Más información, aquí.

Carborian, 20 de junio

miércoles, 1 de julio de 2009

El Futuro de las Compactas

Hace tiempo que la industria de la fotografía juega con la idea de las cámaras micro 4/3, dispositivos compactos que cuentan con algunas de las ventajas de las réflex, entre ellos la posibilidad de cambiar las lentes o un sensor de mayor tamaño que el de una cámara compacta —cerca de un 30% más pequeño que el de una réflex digital, pero aún así bastante superior al de las cámaras digitales más pequeñas-. El problema es que, por ahora, los modelos compatibles se cuentan con los dedos de una mano. Y aún así sobran tres dedos.

El estándar micro cuatro tercios se anunció el pasado mes de agosto y Panasonic era, por ahora, la única compañía con una cámara en el catálogo, la Lumix G1. Hoy se espera que Olympus anuncie la EP-1, un modelo diseñado como tributo a la cámara PEN de 35 mm., que cumple 50 años. Las especificaciones aún son un secreto pero la imagen de la cámara ya se ha filtrado —la que acompaña al post-. Hasta que punto pueden robar estas cámaras mercado a las réflex o alas compactas es lo que no está del todo claro. Los fabricantes apuntan a las evidentes ventajas del formato. Es pequeño (las cámaras, a diferencia de las réflex, no tienen pentaprisma y el visor es electrónico) y muy versátil gracias a los diferentes objetivos. Pero este tipo de cámaras viene con problemas añadidos, entre ellos el polvo que se cuela en el sensor al cambiar las lentes o la necesidad de hacer una mayor inversión en diferentes juegos de lentes para conseguir resultados interesantes.

Muchos usuarios consideran que una cámara más compacta con una lente fija es más que suficiente —y en muchos casos tienen razón-. Otros creen que una cámara con superzoom ofrece muchas ventajas frente a la réflex tradicional. La mayoría de los usuarios de réflex, después de todo, sólo usan una lente, la que vino con la cámara. A mi me cuesta volver a cámaras con sensores de tamaño inferior a APS-C y por eso miro el micro 4/3 con muy poca envidia. Me gustaría tener una cámara más pequeña y compacta con las posibilidades de la G1 o la EP-1 pero los sacrificios son demasiados y no tengo del todo claro que se justifique con los resultados.

El Mundo, 15 de junio